mardi 3 novembre 2009
Barry Galbraith "Bull Market"
L’univers de la guitare Jazz nous fait penser généralement à des pointures comme Django Reinhardt, Wes Montgomery, Kenny Burrell, Joe Pass, Grant Green, Jimmy Raney, Tal Farlow ou encore Jim Hall dont je vous parlais précédemment.
Autant dire que notre musicien du jour ne fait pas partie de ceux là, et pourtant, Barry Galbraith dont je viens vous parler ce soir à tout pour nous séduire, une réelle assurance dans le phrasé, un grain bien particulier, un son personnel qui fut de lui un sideman des plus appréciés et des plus recherchés dans les années 50/60 puisqu’il jouera aux cotés des plus grands, Jimmy Cleveland, Sam Most, Benny Goodman, Clifford Brown, Michel Legrand, Billie Holiday, Gil Evans, Sheila Jordan, Coleman Hawkins, Jimmy Smith, Johnny Hartman, Sarah Vaughan, Gary McFarland, Jimmy McGriff, Oscar Peterson, Helen Merrill, et je m’arrete là, bien que la liste pourrait continuer !
Signataire de quelques méthodes qui demeurent des références, il recevra en général les guitaristes qui débarquaient à l’époque à New York, se rendant chez lui pour suivre son enseignement (Tal Farlow, Sal Salvador, Jimmy Raney, Joe Puma).
Le seul hic dans l’histoire de ce guitariste talentueux, c’est qu’il nous laisse une unique galette en guise testament, mais attention, cette session enregistrée pour le label Decca en 1958 est à mon sens à posséder pour tout amateur de guitare jazz qui se respecte et même pour tout amateur de old jazz tout simplement !
La composition que je vous propose de découvrir, « Bull Market », est signée et arrangée divinement par le tromboniste Billy Byers.
Bonne écoute !
En écoute "Bull Market" (Billy Byers):
Urbie Green, Chauncey Welsch, Frank Rehak: Trombones
Dick Hixson: Basse Trombone
Bobby Jaspar: Flute & Tenor
Eddie Costa: Piano & Vibraphone
Barry Galbraith: Guitar
Milt Hilton: COntrebasse
Osie Johnson: Batterie
Billy Byers: Arrangements
Enregistré à New York le 16 janvier 1958 pour le label Decca
lundi 26 octobre 2009
Jim Hall "Something Special"
Jim Hall n’a pas fini de nous émerveiller, que se soit aux cotés de Sonny Rollins, de Paul Desmond ou encore ici en trio, en compagnie du pianiste Larry Goldings et du contrebassiste Steve LaSpina sur cette galette enregistrée en 1993 et parue sur le label Limelight.
Ne vous fiez pas à la pochette tendance "fast food" car la musique présente ici est un vrai model d’équilibre et de finesse à travers un flux swinguant remplis de classe comme en témoigne le morceau éponyme signé de la plume de Jim Hall dont je vous propose un extrait.
Bonne écoute !
En écoute: "Something Special" (Jim Hall)
Jim Hall: Guitare
Larry Goldings: Piano
Steve LaSpina: Contrebasse
samedi 26 septembre 2009
Kenny Wheeler Colours Jazz Orchestra "Nineteen Plus One"
Bon, je vais essayer de redonner un peu plus de mouvements à ce blog qui en a grandement besoin, comme par exemple en vous proposant de découvrir aujourd’hui le dernier opus du trompettiste Kenny Wheeler édité récemment sur le label Orpheus.
Pour celles et ceux qui gardent en disque de chevet le « Music for large & small ensembles » du trompettiste, paru en 1990 sur le label ECM, ils ne seront pas dépaysés car on retrouve ici un peu la même mouvance, le même esprit. L’évidence est là, il y a un son Kenny Wheeler, une façon personnelle de modeler l’espace et d’y apposer des nappes d’arrangements aux voicings colorés sur lesquels le son feutré du trompettiste et la voix de Diana Torto s’épanouissent pour nous proposer un album d’une grande cohérence.
Très belle rencontre entre le trompettiste et le "Colours Jazz Orchestra" dirigé avec grâce par Massimo Morganti que je vous propose de découvrir à travers un extrait de "All or nothing at all".
Bonne écoute à toutes et à tous !
Extrait en écoute: "All or nothing at all"
En téléchargement ici, sur Emusic 
KENNY WHEELER JAZZ ORCHESTRA "Nineteen Plus One"
1.Only The Love
2.All Or Nothing at All
3.How Deep is the Ocean
4.Stella By Starlight
5.I Should Care
6.When Your Lover Has Gone
7.The Man I Love
8.W.W.
Kenny Wheeler: Trompette
Massimo Morganti: Direction
Saxophones: Simone La Maida, Maurizio Moscatelli, Filippo Sebastianelli, Enrico Benvenuti, Marco Postacchini.
Trompettes: Giorgio Caselli, Gigi Faggi, Giacomo Uncini, Samuele Garofoli, Luca Giardini.
Trombones: Mauro Ottolini, Federico Tassani, Luca Pernici, Pierluigi Bastioli, Rosario Liberti.
Diana Torto: Voix
Guitare: Luca Pecchia
Piano: Emilio Marinelli
Contrebasse: Gabriele Pesaresi
Batterie: Massimo Manzi
Orpheus Records 2009
Tags : Colours Jazz Orchestra, Kenny Wheeler, Nineteen Plus Onevendredi 15 mai 2009
Louis Sclavis "Lost on the Way"
Vous le savez bien, le Z, il fonctionne aux coups de cœur et le dernier en date est arrivé cette semaine, en écoutant les podcast de TSF avec cette fois-ci, Louis Sclavis venu présenter son dernier opus fraichement paru sur le label ECM.
Si il est des artistes qu’on a bien du mal, comme on en a la fâcheuse habitude, à ranger dans des petites cases, on peut dire que Louis en Sclavis fait partie, ceux qui n’ont pas peur de se perdre sur des routes non balisées, ceux qui nous embarquent dans des univers dont on ne soupçonnait même l’existence, ceux qui aiment les rencontres et ceux, qui le plus souvent, nous offrent les surprises les plus incroyables.
Le dernier projet de notre clarinettiste s’inscrit dans cette lignée et nous embarque sur le terrain de Louis Sclavis, dans son univers, si personnel, si original aussi. Comme il aime le faire, il a privilégié ici la rencontre et la surprise, puisque qu’il n’avait jamais entendu jouer les musiciens qu’il a réuni, hormis François Merville & Maxime Delpierre , des musiciens qui sont venus apporter leurs empreintes sur les compositions personnelles du leader qui ne se satisfait jamais de ses propres partitions mais qui rêve plutôt de ce que leur apporteront les compagnons qu’il a choisis pour chacun de ses voyages.
Encore une fois, Louis Sclavis frappe fort et nous offre de ces mélodies qui nous obsèdent, de ces ritournelles qui nous font voyager avec cette nouvelle formation qui brille de part son implication, aussi présente que discrète.
Si Louis Sclavis est loin d’être un de mes musiciens préférés, il reste à mes oreilles un des plus acteurs les plus originaux de la scène improvisée actuelle !
Une vidéo (De Charybde en Scylla) et un long extrait (Bain d'or) en écoute pour vous faire découvrir « Lost On The Way » tout en signalant que c’est quelque part grâce à la Pie Blésoise, qui, venue fouiller dans mes archives, m’a donné envie de réveiller le blog et de me reveiller pour venir vous présenter cet album qui est réellement un vrai coup de cœur, merci à elle !
Bonne découverte !
Louis Sclavis - 2009 - Lost On The Way (ECM): En téléchargement sur Qobuz
En achat sur Amazon
Le Myspace de Louis Sclavis (3 morceaux en écoute)
LOUIS SCLAVIS "Lost on the Way"
1.De Charybde en Scylla
2.La première île
3.Lost on the Way
4.Bain d'or
5.Le sommeil des sirènes
6.L'Heure des songes
7.Aboard Ulysses's Boat
8.Les Doutes du cyclope
9.Un vent noir
10.The Last Island
11.Des bruits à tisser
12.L'Absence
Louis Sclavis: compositions, clarinets, soprano saxophone
Matthias Metzger: soprano and alto saxophones
Maxime Delpierre: guitar
Olivier Lété: bass
François Merville: drums
ECM Records 2009
Tags : ECM, Lost on the Way, Louis Sclavissamedi 28 mars 2009
"Espaces croisés" avec Eric Séva
De son enfance, Eric Séva aura gardé le gout de la dance, celle qui régnait dans les bals populaires et les dancings qu’il aura fréquenté dès son plus jeune âge.
Quelques soient les mélodies auxquelles il donne naissance, Eric Séva les fait danser avec un sens de l’harmonie exemplaire, rendant accessible et swinguantes les structures les plus délicates.
Ici, sur ce dernier opus, il a réuni autour de lui une formation originale où l’absence de contrebassiste permet d’inverser les rôles au sein d’une structure dont la géométrie devient variable, chacun pouvant à son tour s’impliquer dans un processus de soutien, de rappel ou d’accompagnateur aux cotés du batteur.
Il en ressort une musique fraiche, touchante, qui nous permet de découvrir quelques musiciens inconnus au bataillon, qui, corps et âme, donnent vie aux partitions rythmées et raffinées que le leader à prévu pour ce dernier voyage folklorique.
Il est des musiques qui nous accompagnent le long d’une journée, avec lesquelles on fait corps, sans pouvoir s’en détacher, ornées de ritournelles qui nous transportent, comme ce superbe « Crossroad » que vous propose en autre de découvrir.
Bonne écoute à toutes et à tous et merci à Jean François de Jazz Frisson pour le tuyau sur ce nouvel lecteur audio !
Eric Séva "Espaces croisés": En achat sur Amazon ou sur le site de la fnac.
En téléchargement sur Emusic
Eric Séva et son Quartet seront en concert les 11 & 12 avril prochain au Sunside.
Extraits en écoute:
Eric Séva : saxophones baryton, soprano et sopranino
William Leconte : piano et Nord Lead
Lionel Suarez : accordéon et bandonéon
Pierre-François "Titi" Dufour : batterie et cajón
Le Chant du Monde 2009
samedi 14 février 2009
Daniel Yvinec & Guillaume de Chassy en approche…
A paraitre le 26 février, l'opus de Guillaume de Chassy et Daniel Yvinec, "Songs from the last century", sur Bee Jazz.
Beaucoup de sérénité, de maîtrise et de profondeur qui s'annoncent en visionnant cette petite mise en avant vidéographique qui nous présente nos 2 compères et ce projet qui s'orientera autour d’un répertoire issu de la pop avec des reprises signées de Prince, Paul Simon, Neil Young ou encore Paul Mc Cartney.
Une séquence qui donne envie, très envie même !
Guillaume de Chassy, piano
Daniel Yvinec, contrebasse
Paul Motian, batterie
Mark Murphy, chant
Tags : Bee Jazz, Daniel Yvinec, Guillaume de Chassy, Songs from the last century
samedi 7 février 2009
Franck Tortiller "L'orchestre Sentimental 3/4"
(Photo Jacques Revon)
Après avoir dirigé l’Orchestre National de Jazz durant 4 ans, Frank Tortiller nous revient avec un bien beau projet qui met à l’honneur la valse, caractérisée par ce tempo qui swingue si naturellement, le 3/4, une cadence qui se compte en 3 temps.
Retour aux sources pour ce vibraphoniste qui se faisait la main auprès de son père musicien dans les bals populaires.
Pour interpréter ce répertoire, riche de ses compositions personnelles, celles de ses musiciens mais également quelques reprises classiques du bal musette, Franck Tortiller retrouve ses compagnons de route de l’ONJ pour faire swinguer la valse et lui donner une touche très actuelle.
L’écriture me fait parfois penser à ce qui a pu être fait dans l’ONJ, dans le P.O.M (François Jeanneau/Philippe Macé) ou encore avec le Paris Jazz Big Band.
Quoi qu’il en soit, on a à faire ici avec un bien bel ouvrage qui nous donne l’occasion de découvrir quelques noms inconnus, celui de l’excellent accordéoniste Eric Bijon par exemple et de retrouver d’autre sidemans qui n’en sont pas à leur première expérience de pupitre comme le batteur Patrice Héral, magistral aux balais ou encore Eric Séva qui signe cette superbe composition « La rue aux fromages ».
En écoute:
La rue aux fromages Douce Joie Valse 4
"L'orchestre Sentimental 3/4" de Frank Tortiller en téléchargement sur Emusic
Franck Tortiller: Vibraphone, composition, direction
Vincent Limouzin: Vibraphone, marimba
Michel Marre: Tuba
Jean-Louis Pommier: Trombone
Jean Gobinet: Trompette
Herbert Joos: Trompette
Eric Séva: Saxophones
Bruno Wilhelm: Saxophone alto
Eric Bijon: Accordéon
Yves Torchinsky: Contrebasse
Patrice Héral: Batterie, percussions, voix, live samples
Cam Jazz Records 2009
Tags : Cam Jazz, Eric Bijon, Franck Tortiller, Patrice Héraldimanche 11 janvier 2009
Tous sur Mingus !
Photo Guy Le Querrec (Jazz Magazine Janvier 2009)
Après un long mois d’absence, en voilà une belle façon de venir vous retrouver en compagnie de Charles Mingus !
En ce mois de janvier, on célèbre ici et là les 30 ans de disparition de cette figure emblématique du jazz et l’idée d’un volet commun a jaillit dans l’esprit de ce cher Bill, quelle bonne idée !
Ainsi, en voguant tour à tour au sein de notre gang de blogueur, vous pourrez aujourd’hui retrouver Charles Mingus sous différentes facettes.
De mon coté, j’ai décidé de mettre en avant les opus "Changes One" et "Changes Two", enregistrés au milieu des années 70.
Ici, on atteint des sommets d’équilibre entre tradition et avant garde, avec un quintet, qui, sous la houlette d’une rythmique plus que rodée, avec le drive complice de Dannie Richmon, on retrouve Don Pullen, George Adams et Jack Walrath, qui offrent ici un espace de liberté harmonique qui donne tout son charme à ces sessions.
Changes One en écoute sur Deezer
Jack Walrath: Trumpet/George Adams: Tenor saxophone, Vocal/Don Pullen: Piano/Charles Mingus: Bass/Dannie Richmond: Drums
Enregistré les 27,28 & 30 décembre 1974 sur Atlantic Records
Charles Mingus, c’est un guerrier, un combattant, un homme d’aventure, un catalyseur d’énergie, un musicien qui avait un sens aigu de l’orchestration, de la mise en place et surtout, un des plus grands compositeurs de l’histoire.
Ses pièces étaient parfois que vrais marathon musicaux, des compositions dont j’ai souvent nourris le désir de voir les partitions, mais ce beau cliché en début de post, propose par Jazzman ce mois-ci, merci à eux, a répondu quelque peu à mes attentes !
Changes Two en écoute sur Deezer
Jack Walrath: Trumpet/George Adams: Tenor saxophone, Vocal/Don Pullen: Piano/Charles Mingus: Bass/Dannie Richmond: Drums
Enregistré les 27,28 & 30 décembre 1974 sur Atlantic Records
Ici, sur la longueur, on se retrouve dans un univers théâtral dont Charles Mingus avait le secret avec une musique qui rebondi sans cesse, qui nous surprends à chaque tournant et autant dire que George Adams, Jack Walrath et Don Pullen n’ont pas mangé du lion, ils sont naturels, tel qu’on les connait, des musiciens engagés, libertaires, qui n’ont pas mis longtemps à lorgner du coté du free, mais avec une délicatesse, un sens de l’équilibre et une implication phénoménale.
C’est sur, aujourd’hui, le choix était vaste pour venir vous parler un peut de Charles, tant sa discographie se tient, du début à la fin, mais l’osmose, la respiration, l’énergie, l’implication de nos 5 compères sur ces 2 grandes faces pas ci souvent mises en avant m’a donné envie de venir vous les présenter !
Enfin, je ne saurais résister de replacer ici ce grand moment vidéographique qui retrace tout à fait la période Mingusienne que je vous propose de survoler aujourd'hui !
George Adams: Tenor Sax/Hamiet Bluiett: Baritone sax/Don Pullen: Piano/Charles Mingus: Bass/Dannie Richmond: Drums
Live Umbria Jazz Festival le 28 juillet 1974
A présent, je vais laisse en compagnie de mes complices de notes qui aujourd'hui vous proposent chacun de leur coté un volet sur Charles Mingus:
JazzOcentre: "Oh Yeah!"
Backstabber: "Tujuana moods"
L'ivre d'images: "Blues and Roots"
Mysterioso: "Les relations avec Dolphy"
Jazzques: "Mingus plays Piano"
Ptilou's Blog: "L'autobiographie de Mingus: Moins qu'un chien"
Maitre Chronique: "Mingus Ah Hum"
Jazz à Paris: "L'évangile selon Saint Mingus"
Native Dancer : "Original Mingus Fables"
Bien Culturel: "Mingus et moi"
Bonne vadrouille avec Charles Mingus !
samedi 6 décembre 2008
Femi Kuti "Day by Day"
L’esprit conservateur où visionnaire, permets à la musique de préserver une certaine tradition mais d’évoluer aussi.
Si Seun Kuti nous propose une musique traditionnelle, dans la directe lignée de son père Fela, on peut dire que Femi va de l’avant et ça lui va plutôt bien.
En cette fin d’année il nous revient avec un album qui nous confirme son encrage multi culturel à travers cet afrobeat personnel, aussi variées et riches que sont ses influences.
En effet, si l’esprit traditionnel de l'afrobeat est plus que revendiqué, on retrouve chez Femi Kuti des accents funk, groove et même pop prononcés qui font naitre une musique qui vit admirablement bien avec son temps.
Le Z, complément siphonné par la dynastie Kuti retrouve avec Femi le plaisir d’une musique au brassage culturel riche qui lui permet de faire un tour d’horizon de ce qu’il aime mais surtout aussi de se retrouver dans cette transe musicale obsessionnelle qui caractérise tant l'afroBeat et à laquelle il a bien du mal à résister !
Femi Anikulapo-Kuti: Organ, soprano, alto, baryton & tenor sax, trumpet et lead vocals / Kunle Olayode: Drums & percussions / Debo Folorunsho: Drums & percussions / Ademola Adegbola: Lead Guitar / Gbenga Laleye: Trumpet / Tiwalade Ogunlowo: Trombone / Francis Onah: Tenor saxophone / Made Anikulapo-Kuti: Alto sax & vocals / Bose Ajila, Onome Udi & Yeni Anikulapo-Kuti: Back-up singers.
Guest musicians: Patrick Goraguer: Fender Rhodes, keyboards & percussions / Guy Nsangué: Bass / Seb Martel: Guitar / Keziah Jone: Guitar / Camille & Julia Sarr, Celine Bary, Dris Lanzman: Backing vocals / Jacques Ndjiehim: Guitar / Celine Bary: Backing vocals
Label Maison Records 2008
!
On retrouve ici 13 titres dont quelques reprises des ses albums précédent qui nous confirment que Femi Kuti est bien là, présent, toujours aussi combatif, revendicateur et qu’on peut compter sur sa présence dans les années à venir.
Oui, vous l’aurez compris, voilà le dernier coup de cœur du Z !
mardi 4 novembre 2008
Jimmy, Oliver et Mundel nous font un coup de Western !
Que pouvait-il arriver ce 1er juin 1962 à Jimmy Forrest, qui, sous la houlette des arrangements du somptueux Olivier Nelson et d’un orchestre de haute voltige dans lequel on pouvait compter notamment la présence du fin et subtil guitariste Mundell Lowe, nous faisait revivre quelques instants digne d’un grand western ?
Et bien la relecture d'un des thèmes du célèbre compositeur de musiques de film Henry Mancini pardi !
Sacrée atmosphère dans ce « Experiment in terror » qui nous revoit dans une ambiance pas si souvent croisée dans l’univers jazzistique avec ici, un Mundell Lowe en grande pompe, qui se ferait presque passer pour un des guitaristes des Shadows et le plaisir d’entendre le son suave de Jimmy Forrest, remplis d'une gravité qui n'aurait pas rêvé meilleur interprète !
Bonne écoute
JIMMY FORREST & OLIVER NELSON BIG BAND "Soul Street"
Jimmy Forrest: Tenor Saxophone
Oliver Nelson's Orchestra:
Ernie Royal: Trompette
Jimmy Cleveland: Trombone
George Barrow, Seldon Powell: Tenor Saxophone
Cris Woods: Piano
Mundell Lowe: Guitare
Richard Davis: Contrebasse
Ed Shaughnessy: Batterie
Arrangé et conduit par Olivier Nelson
Enregistré le 1er juin 1962
Prestige Records
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